viernes, 23 de noviembre de 2018

Trancemission- Back In Trance 1989




















Trancemission es una banda Alemana de Heavy Metal formada tras una breve ruptura de la banda Trance.

Trance cambió su nombre a Trancemission en 1989 por razones legales. Volvieron a Trance antes de disolverse en 1998. A principios de la década de 2000, se formó Trancemission, pero en realidad no se consideraba un cambio de nombre de la banda original, sino una nueva banda con algunos de los miembros de Trance. En 1998, Trance fue finalmente puesto en reposo como un equipo funcional y se separó con 2 de sus miembros que revivieron el anterior alter ego: "Transmisión". Lothar Antoni (de nuevo en la guitarra) y Andreas Meyer (Guit.) Volvieron al estudio en 2002 y en 2003, el álbum "Back in Trance II", con Joe J. Hagl en el bajo y Alex Franken en la batería. Esta vez, con la mitad de la última creación de TRANCE, se mantuvo activa bajo el nombre de "Trancemission" y en agosto de 2005, su álbum de seguimiento se grabó y lanzó en octubre del mismo año con el título "Mine". A partir de 1998, "TRANCE" se había separado de manera efectiva y permanente en 2 campos: "Transmisión" bajo Lothar Antoni [7] y luego "TRANCE" bajo los miembros fundadores originales Markus Berger y Tommy Klein, aunque "TRANCE" permanecería básicamente inactivo hasta 2011 .














Visigoth - The Revenant King (2015)


















Visigoth es una banda Norteamericana de Heavy Metal  procedentes de Salt Lake City, Utah
Los martillos de heavy metal  suenan ruidosos y verdaderos en los pasillos de las montañas de Salt Lake City, Utah. Visigoth, que se opone firmemente a cualquier idea presuntuosa de "reinventar la rueda" o "redefinir el género", se dedica a adorar en los eternos altares del heavy metal con un enfoque singular en escribir música inspirada en sus discos favoritos. Ya sea que se conviertan en un frenesí encendido por los clásicos himnos de USPM o NWOBHM, o que mediten pensativamente en el heavy metal épico tradicional o en los pesados ​​momentos inspirados en la fatalidad, estas arpistas de Salt City llevan sus influencias con orgullo en sus mangas.

En 2015, la banda lanzó su álbum debut The Revenant King, ganando un seguimiento clandestino en todo el mundo con su apasionado espectáculo eléctrico en vivo. Llevaron la batalla a los escenarios de los altamente estimados festivales de Keep It True, Frost & Fire, y Pounding Metal, tocando junto a los actos e inspiraciones del legado de Metal Blade Cirith Ungol y Omen.




martes, 6 de noviembre de 2018

Kern - Lovci zen 1991






































KERN banda de Heavy Metal Melódico de Republica Checa , son quizas junto con CITRON los Pilares del Heavy Metal de la ex Checoslovaquia, hoy por hoy banda de culto, aqui les dejo su segundo album de 1991.

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martes, 23 de octubre de 2018

ROOT - Hell Symphony 1991

















































ROOT, banda vitale para el black metal que ha sido olvidada, que viene de República Checa, un país del cuál casi nadie piensa a la hora de hablar de metal, siempre se nombran a USA, Inglaterra, Alemania, Noruega, Suecia, Finlandia, pero nunca República Checa. La escena checa fue muy importante para el desarrollo del Black, sobre todo para la movida Noruega, ya que llevaron más lejos la influencia de VENOM. ROOT son uno de los ancestros de la negrura y la oscuridad, nacieron en el `87 para ser uno de los mejores haciendo esta música. Y es que ROOT me parece una de las mejores cinco bandas la primera ola negra, tienen una discografía impecable, con apenas tropezones, pero no es solamente eso; sus siete primeros discos son todos auténticas obras maestras, cada una muy diferente a la otra, van desde el Black Metal hasta Metal épico muy oscurantista. Han sabido ser una de las bandas más creativas en su área, algo así como DEATH pero llevado al black, cambiantes y siempre buenos.
"Hell Symphony" (inteligente título siendo todas las canciones nombres de demonios) es material de culto, cuando de digo de culto es de puto culto. Si esperas Black Metal de usanza, típico vamos, entonces no es tu lugar, los checos tienen un estilo rarísimo muy propio, parece mentira, pero pocas bandas tienen realmente su sello propio. Más puntos para ROOT, que en este legendario "Hell Symphony" practican un black metal de corte épico, con cuotas elavadísimas de misterio y "mística", aquí lo que suena es verdadera magia negra. "Hell Symphony" se siente real, da miedo de veras, te crees toda la parafernalia satánica malévola con esas vocales tan espeluznantes que van desde escalofriantes cánticos de barítono hasta gritos de un alma en eterna tortura. Big Boss, tiene su nombre meridísimo, porque en verdad es el maldito jefazo, una de las mejores voces del género, punto y final. A algunos se les puede hacer cuesta arriba, pero eso no quita que sea una de las voces irrepetibles y únicas del Black Metal. No sólo la voz es lo que destaca, la base rítmica conformada por Blackosh y Black Drum también es apabullante. Aquí trabaja una banda, no un sólo músico, por lo tanto el deber ser es que todos los músicos funcionen, "Hell Symphony" hace ese trabajo con creces, pues cada una de las notas es un ladrillo de la tétrica pared que construye ROOT., hicieron no uno sino tres epítomes del género, luego irían dejando cada vez más el black metal para irse por latitudes menos extremas y épicas, pero ese sonido siempre estuvo allí, incluso desde "Zjevení". Con canciones como "Belial" se nota más con ese uso de acústicas y sonoridades experimentales, los elementos que luego ROOT explotaría más con "The Temple in the Underworld" y llegaría a su cénit con "Kärgeräs" y "The Book". Son poquísimas bandas las que tienen tanto disco de tan alta calidad a sus espaldas y aún son menos las que lo hacen siendo primerizos.

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sábado, 20 de octubre de 2018

Absolut Deafers - Zrození ( 2013 )

































Absolut Deafers banda de República Checa de la ciudad de Ostrava.

La historia de la banda se remontan al 17 de diciembre de 2007, cuando los chicos de Honza Křenek (batería), Martin "Danger" Leščinský (roar), Martin Wojnar (guitarra) y Jan "Joker" Jašek (bajo, voz) se encontraron por primera vez. En ese momento los muchachos ensayaron en Frýdlant en el área de Ferum. Después de algunos ensayos , cuerdas rotas y palos rotos, llegó la primera composición aprendida y el movimiento de la sala de pruebas en Ostravice. Peligro se fue, y Joker se paró detrás del bajo con el bajo. El primer concierto tuvo lugar en Ostravice el 12 de septiembre y el concierto se mostró tan satisfecho que la banda tuvo que tocar su corta lista de reproducción dos veces. En 2008, Jiří "Cremil" Czyž llegó a la banda para tocar guitarras solistas. Se han creado canciones como Bitch, Liar, Everything, Absolute Seafers, Consquence o Fight for hope. El primer concierto tuvo lugar en Ostravice el 12 de septiembre y el concierto se mostró tan satisfecho que la banda tuvo que tocar su corta lista de reproducción dos veces. En 2009, la banda tocó en aldeas en varios lugares y trató de grabar su primera demostración. 2010 marca un cambio importante. El guitarrista Martin Wojnar reemplazó a Radek Snehota, de 20 años, quien quería mover la banda varias veces más alto gracias a su experiencia. Finalmente, el baterista Honza Křenek se fue para Martin "Macek" Zeman. El final del año es fue una oportunidad de jugar un nuevo juego y de tomar fotos promocionales. En la primavera de 2011, la banda se opuso a su primera gira de Ostrava Absolut Deafers, que fue el primer álbum grabado en el Garage Club. El otoño de 2011 marcó la gira con la banda VITACIT y Láďa Křížkem. El primer álbum se lanzó en la primavera de 2012 y se llama A través de 10,000 agujeros. El primer álbum fue lanzado en la primavera de 2012, se llama A través de 10,000 agujeros e incluye grabaciones de audio y video del concierto de Ostrava. El año 2012 fue un gran avance para la banda. En su gira, eligió la banda ARAKAIN, que celebró 30 años de su carrera este año. El invitado exclusivo fue LUCIE BÍLÁ. Gran recorrido, con una asistencia media de 6.000 espectadores, que culminó en un mega concierto en el Centro de exposiciones PVA Praga Letnany 2012 alojado en un recorrido espectacular, con una asistencia media de 6.000 espectadores, que culminó en un mega concierto en el PVA Centro de Exposiciones Praga Letnany donde la banda, junto con otros huéspedes, que incluía a Petr Kolář, Lucie Bílá, Noid, Kreyson y muchas otras estrellas checas y eslovacas, interpretaron una de las composiciones de ARAKAIN. Los éxitos continuaron en el verano, cuando la banda se presentó en los festivales checos más importantes, como Votvírák, Master of Rock, Basinfirefest, Sázavafest, etc. A principios de 2013, Jan "Joker" le dio a Jasek un bajo que Aleš Venglář interpretó solo para cantar. La parte primaveral del año continuó con los conciertos con la banda ARAKAIN, que después de una buena experiencia ofreció organizar su gira de primavera. El verano de 2013 se dedicó a la grabación de un nuevo CD llamado nacimiento y la banda limitado su aparición sólo a los más grandes festivales en los signos vitales para 2013 se repitió invitaciones a Votvírák, Master of Rock, Basinfirefest y más para convertirse en una de las piezas centrales del festival y tomó la invitación en el rendimiento en 2014. verano 2013 se dedicó a la grabación de un nuevo CD titulado ZROZENÍPro caer 2013 la banda aceptó una invitación para acoger la gira de la banda CIDRA, donde junto a la banda realizó parte de su gira NACIMIENTO otoño, en la que interpretaba las canciones del nuevo CD. En la primavera del año 2014, la banda se fue de gira con la banda Kreyson, que presentó su nuevo CD RETORNO KRÁLENa caer Absolut Deafers gira con grupos Arakain y Dymytry y ABSOLUT DEAFERS continuó su gira NACIMIENTO. En la banda hubo un cambio en el puesto del baterista: en junio, un jugador de 26 años, Vasek Ma replaceda, fue reemplazado por Martin Zeman. Hizo su debut con la banda justo en la temporada de festivales: tocó el primer show en el escenario principal de Metalfestu. Autumn Absolut Deafers se fue de gira con Arakain y Dymytry, donde aparecieron con material nuevo y fueron muy bien recibidos.
Los poemas de la banda es remontan al 17 de diciembre de 2007 Cuando Los Elementos de John Krenek (baterías), Martin "Peligro" Leščinský (rugido), Martin Wojnar (guitarra) y John "Joker" Jasek (Bajo, coches) con encontraron por primera vez. En ese momento los niños intentaron en Frydlant en el área de Ferum. Después de algunas jugadas, cuerdas rotas y palos rotos, llego a la primera composición, aprende y el movimiento de la sala de pruebas en Ostravice. Peligro se fue, y Joker se paró detrás del bajo con el bajo. El primer concierto tuvo lugar en Ostravice el 12 de septiembre y el concierto que está en el mismo lugar que tocar su corta dos veces. En 2008, Jiří "Cremil" Czyž llegó a la banda para tocar guitarras solistas. Han creado canciones como Bitch, Liar, Everything, Absolute Seafers, Fight for hope. El primer concierto tuvo lugar en Ostravice el 12 de septiembre y el concierto que está en el mismo lugar que tocar su corta dos veces. En 2009, la banda ha sido alcoba y variada con la barra de agarre y la demostración.






KREYSON - Navrat krale 2013















El grupo llamado "Kreyson" se fundó en 1989 en República Checa. Su álbum "Andel na uteku" (Angel on the Run) se lanzó en 1990. Se grabó en Hannover, donde surgieron las versiones checa e inglesa. Los líderes del grupo fueron Ladislav Krizek y Jaroslav Barton, quienes participaron en gran medida en la creación musical. Para el álbum "Andel na uteku", el grupo recibió un Disco de Oro. El siguiente Disco de Oro les fue otorgado por un álbum llamado "Krizaci" (Crusaders). En 1994, Lada Krizek, como el mejor intérprete de música rock más vendido después de noviembre de 1989, recibe un Disco de Diamante. Kreyson tuvo un gran éxito también en Alemania y Japón en los años noventa. El grupo fue para una gira de conciertos allí. Lada Krizek fue invitado por Running Wild para grabar dos CD, y también colaboró ​​con R. Blackmoor, Jr. Ladislav Krizek, ganador de 1 Diamante y 6 discos de oro, fundador de un grupo llamado KREYSON, representante del primer grupo de metal blanco de el corazon de europa En 1991 tuvimos la oportunidad de ver algunos artículos, que aparecieron en los periódicos alemanes. Éstos son algunos de ellos: ROCK HARD: "El bloque del este comienza a abrirse al mundo no solo en el sentido político, sino que también algunas bandas de música prueban su suerte en el oeste. Una de ellas es Kreyson de Checoslovaquia. Lo que necesitan es probablemente más energía, pero de todos modos, son dignos de audiencia ". METAL STAR: "Kreyson ha lanzado un disco de oro llamado" Angel on the Run "en casa. Ahora están tratando de llegar al mercado occidental de la misma manera. Supongo que con su metal blanco realmente pueden abrirse paso. tienen su estilo ". BREAK OUT: "Kreyson viene de Checoslovaquia y presenta su debut tanto en el oeste como en Checoslovaquia. La banda toca un metal de primera clase comparable al de Running Wild. Esto no es una sorpresa porque el cantante de Running Wild fue coproductor de Kreyson. álbum. Desde diciembre de 1990, "Angel on the Run" es el número 1 en la radio y la televisión entre los diez primeros ". Volvamos a los acontecimientos que sucedieron hace un año. Poco después de grabar la banda se fue de gira. Tocaron en Alemania junto con Udo Dirkschneider (Accept), su banda U.D.O. y Supersition donde Jurgen R. Blackmore, sí, el hijo de Ritchie Blackmore, toca la guitarra. Después de haber estado de gira durante unos meses, la banda llegó a Praga, donde recibieron un disco de oro en su concierto. Había 14 000 espectadores allí.





martes, 16 de octubre de 2018

Kern - od narození 1990 (Remastered 2018)




















































De la  Republica Checa nos llegaba este impresionate grupo que la verdad nos sorprendia de gram manera metal pesado y al mismo tiempo melodico de suprema calidad la primera rola " da´l a da´l " era un trancazo en la mera jeta para aquellos que pensaba que estos lares no se hacia metal de gran calidad muy buena rola esta. la segunda rola no se queda para nada atras " oziv yu tvar " ecxelente sentimiento no hay duda que este es una gran bandota por donde quiera que se le vea. " a zitra zase " lleva buena cadencia rola muy buena para brindar por el metal auntentico y sin pose. Tambien encontramos variedad con la rola " uz vim " que como hierro fundido cae lento y pesado por las mentes metaleras mas exigentes. Otra buena rola lo hes sin duda " hlas " que con gran ritmo bien rockero nos lleva por toda la rola en un ir y venir de sentimiento bien metalico. Cierra de maner grande " stokrat za sivot " que a ritmo semilento nos da de nuevo ese sentimiento metalico teniendo algunas voces que nos recuerda al ACCEPT de aque glorioso " balls to the wall " en la version de cd por alli le pusieron un bonus track " blizco nas " para los coleccionistas.

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jueves, 11 de octubre de 2018

SAUL BLANCH - FIEL A SUS FIELES 1990





















































Saúl Blanch es un cantante argentino de heavy metal conocido por haber pertenecido a la banda Rata Blanca. En los años setenta formó parte de la banda Plus. En 1976 grabaría su primer disco con Plus titulado No pisar el infinito, para el sello TK; luego grabaría Plus (1978) para la RCA Victor, reeditado en 1996 por el sello BMG, re-titulado Melancólica muchacha. En 1981, luego de la gira latinoamericana por Colombia, e incluso Estados Unidos, grabaría Escuela de rock 'n' roll, pero sin Julio Sáez, miembro original y guitarrista de los dos primeros discos. Disuelto Plus, Blanch pasó a integrar la banda WC con Julio Morano, Sergio Berdichevsky y (Guillermo Sánchez), pero no llegarían a grabar discos, solo unos demos. Luego se disolvió WC y Saúl Blanch entró a la banda Héroes con Julio Soto, el guitarrista que años después grabaría Fiel a sus fieles, aunque después de una par de presentaciones y demos, Blanch dejó la banda. Luego de esto es llamado por el desprendimiento de Punto Rojo, la banda post-V8 de Walter Giardino y el "Turco" Andino en batería, más el desprendimiento de WC. Así comenzaron la banda Rata Blanca. En 1987 hicieron su debut en el teatro "Luz y Fuerza". Luego de la partida de Blanch, Rata Blanca probó varios cantantes. Sin embargo, al no conseguir un suplente adecuado para la grabación del primer álbum, volvieron a convocar a Blanch, que grabó todas las voces del primer álbum de la banda, llamado Rata blanca.
Durante su estancia en Rata Blanca, Saúl Blanch participó interpretando algunos de los primeros éxitos del grupo, como «El sueño de la gitana», «Chico callejero», «Rompe el hechizo» o «Solo para amarte» (escritas por Walter Giardino a excepción de la letra de «Solo para amarte», que es de Blanch). Luego de lanzado aquel álbum, Blanch abandonó la banda definitivamente, siendo reemplazado por Adrián Barilari. En el año 1990, Blanch editó su LP debut como solista: Fiel a sus fieles, presentado con escasa presencia de público en el desaparecido teatro "Arlequines" (de Buenos Aires). En 2005, Blanch reeditaría este mismo trabajo en CD con un tema extra. En 2006 lanzó un nuevo álbum ―grabado en Virtual Estudio por Emiliano Obregón― bajo el nombre Saúl Blanch Revancha, titulado Refugiado.




miércoles, 10 de octubre de 2018

Mass - War Law 1984




























Mass se fundó en 1973 en ALEMANIA con el nombre de Black Mass Bavarian Heavy Metal Band de Regensburg, que se disolvió en 1987. A finales de 2016, la banda se reformó y la línea clásica se amplió para incluir teclados. El bajista Günther Viktor (a veces también: Victor) Radny se recuperó en 1973, los músicos Josef Hartl (voz), Walter Speck (guitarra) y de Suiza Charles Frey (batería) en su nativa Lappersdorf, cerca de Ratisbona. Juntos, el grupo enfocado en el rock moderno eligió el nombre de Black Mass en los años de éxito y éxito de Black Sabbath. Después del poco después del suicidio de Walter Speck, tomó el lugar del guitarrista de Saarbrücken, Gerd Schneider, hasta que fue despedido debido al uso masivo de drogas. Ahora la guitarra fue utilizada por el inglés Mick Thackeray, que ya había acompañado a varios artistas y grupos en el continente europeo.  Al mismo tiempo tuvo lugar en la batería el cambio de Charles Frey a John Eder. Después de que apareciera la estabilidad y pudieras concentrarte en el futuro de la banda, acortaste el nombre de la banda a "Mass". Grabado en War Law en agosto de 1984 por tercer año consecutivo bajo la dirección del productor de Krokus, Martin Pearson, y lanzado más tarde ese año, todo fue en conjunto: estructura de la banda, exitoso productor, sello indie, equipo de escena, alineación de speed metal, ilustraciones de la cubierta. El mismo equipo bien ensayado en y frente a la mezcladora entregó nuevamente un LP de diseño de fantasía empaquetado, con "Mass ganó algo de velocidad, por lo que su nueva imagen de cuero / remaches (finalmente) fue mayormente congruente con su sonido. "¿Fue el título del álbum Swiss Connection (1981) todavía una indicación confiada de la estrecha conexión con Suiza (la grabación fue de nuevo esta vez Maur), aquí los primeros acordes del himno nacional alemán se cantaron a toda velocidad.  Una última gran gira se graduó en la misa en mayo de 1985, junto con la formación alemana Beast aún como banda de apertura para la banda suiza de vanguardia de metal Celtic Frost y un último álbum llamado Kick Your Ass en el mini sello GVR, de Roadrunner Records ., Se vendió, se completó antes de que comenzara el rápido descenso. El cambio a esta etiqueta ocurrió, según Radny, porque "finalmente queremos ganar dinero". La banda ahora tenía su propio estudio donde podían trabajar en canciones. El álbum fue grabado por Martin Pearson en Swiss Power Play Studios, principalmente por su salud enferma porque se fue después de la gira de promoción de Burnside y escribió el grupo. Fueron reemplazados por la cantante Ritchie Newton y los dos guitarristas Heinz Götz y Bernie Hohenester.  Espectáculos locales, incluido uno con 800 visitantes en Regensburg, bajo el lema "We Rock the Party" se unió. [1] En septiembre de 1987, la banda se escuchó en la muestra Iron Tyrants - European Blitz de World Metal Records con la canción Pay It by Kick Your Ass. El fonograma se distribuyó en todo el mundo. [12] Ya que estaba de nuevo en la búsqueda de contratos, crearon una demostración del mismo nombre (We Rock the Party), detuvo la propagación, sin embargo, dado el también maltratado Eder. Eder y Burnside pagan hoy por la sobreexplotación física e incuestionable Alkoholzuspruch con efectos tardíos. Un nuevo comienzo completo que incluye un cambio de nombre que Radny probó junto con el cantante Don A. Bianchi, el guitarrista Dieter Saller, el teclista Goth Krumbach y, después de un primer intercambio de competencias temprano, el ex baterista de Tire Michael Hartinger como un monstruo. Su único LP (1990) fue grabado más tarde con el elenco cambiado de nuevo. Lo que le quedó a Radny después del fallido intento fue la tienda de antigüedades y la pertenencia a una banda de covers en la que ya había tocado al principio de su carrera musical.




viernes, 5 de octubre de 2018

Risk - Hell's Animals (1989)




















































Hay que reconocer, que Alemania era una (y aún lo es, si no la que más) de las mayores potencias metaleras en la escena de los años 80 en Europa y que asomar la cabeza entre semejante avalancha de bandas no era tarea fácil; especialmente en el género thrash/speed metal donde eran bastante reconocidas. Pues bien, si descartas la digamos “primera división” con grupos de la talla de HELLOWEEN, KREATOR, SODOM… y entras en la segunda (sin ánimos de ofender) de PARADOX, IRON ANGEL, LIVING DEATH…entre cientos de otros, encuentras joyas enterradas y buenos discos olvidados, como puede ser este “Hell’s Animals”, aunque en este caso siempre sepultado por la sombra de su predecesor y debut “The Daily Horror News” de 1988, al que posiblemente nunca lograron superar. RISK es un quinteto que se mantuvo activo hasta 1993 y publicaron durante su carrera un total de cinco álbumes, con su cantante Heinrich Mikus a la cabeza, que contaba con 34 “castañas” cuando la banda se fundó en 1986 (previamente había militado en su gérmen FAITHFUL BREATH) y también hacía las labores de producción e ingeniero, llegando a trabajar por ejemplo con MORGOTH, RAVEN o JESTER’S MARCH. La música de este grupo es intensa, rápida y con buen sonido, no llega a la brutalidad del puro thrash porque tiene elementos de otros estilos, pero son agresivos y utilizan coros de fuerza que hacen a su propuesta adictiva y cañera.
Diez canciones en menos de treinta y cinco minutos, de los que me quedaría con el corte de apertura “Monkey Business”, poderoso y veloz, con buenos cambios de ritmo y excelentes solos de guitarra (destacables a lo largo de todo el álbum), algo aplicable igualmente a “The Secret of our Destiny”, con alguna guitarra limpia y un comienzo aplastante; “Sicilian Showdown”, la cual contiene buenos riffs y un estribillo pegadizo, “Torture and Pain” con teclados en su inicio y medios tiempos abrumadores y “Russian Night”, un tema épico casi en los últimos compases de este “Hell’s Animals”, que lo realiza la instrumental “Epilogue”. La portada, aunque seguramente no es de las más reconocidas, fue un trabajo del artista también germano Sebastian Krüger, quien realizó las portadas de la mejor época de TANKARD, así como la de DESTRUCTION, RUNNING WILD…RISK en estos años estaba formado por el citado Heinz Mikus a las voces, Roman “Romme” Keymer y Thilo Hermann (precisamente más tarde en RUNNING WILD, HOLY MOSES, GRAVE DIGGER…) a las guitarras, Peter Dell al bajo y Jürgen Düsterloh, fallecido hace unos pocos años a la batería. Buen thrash/speed germano metal de finales de los 80 que no deberías dejar de perderte, si gustas del género, escena y época, claro está.




martes, 2 de octubre de 2018

Sanctuary - Refuge Denied (1987)






























Refuge Denied es el álbum debut de la banda estadounidense de heavy metal Sanctuary, publicado en 1987 por Epic Records. La producción fue realizada por el guitarrista y vocalista Dave Mustaine de Megadeth, que además tocó el solo de guitarra de «White Rabbit», versión de Jefferson Airplane. Cabe señalar que el tema «Battle Angels» fue una de las canciones incluidas en el videojuego Brütal Legend. En una entrevista del guitarrista Lenny Rutledge a la revista Demolish reveló que luego de que Dave Mustaine se hiciera cargo de la producción, la banda viajó a Los Ángeles donde terminaron de escribir las canciones y grabaron algunas maquetas, todo costeado por el mánager de Megadeth de aquel entonces, Keith Rawls, que luego cumpliría misma labor con Sanctuary. Dichas maquetas fueron enviadas a distintos sellos discográficos, de los cuales muchos estaban interesados, pero no había nada concreto hasta que Epic Records los llamó repentinamente. Luego que la discográfica los contratara, la banda retornó a Seattle para grabar las canciones en el Steve Lawson Studios, cuyo proceso de demoró menos de un mes ya que Mustaine tenía solo ese tiempo antes de continuar con la gira de Megadeth.
En la misma entrevista, Rutlegde entregó algunos detalles de lo que se tratan las canciones; «Battle Angels», «Termination Force» y «The Third War» tratan sobre el armagedón pero desde distintos puntos de vista, «Die for My Sins» es como si los santos pecaran los sábados y se arrepienten y mueren por sus pecados los domingos en la iglesia, «Soldiers of Steel» está basada en la película The Keep y «Sanctuary» trata sobre el purgatorio. Por su parte, «White Rabbit» es una versión de la canción de Jefferson Airplane pero con un toque moledor, «Ascension to Destiny» es como si los extraterrestres se apoderan de la Tierra y «Veil of Disguise» relata una historia de vampiros.


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viernes, 14 de septiembre de 2018

Trance - Power Infusion (1983)
































Trance es una banda de culto dentro del Heavy Metal Aleman. En 1974, el dúo del cantante Lothar Antoni y el guitarrista Markus Berger con el baterista y el bajista Stefan Gerdeng Hansi Jantzer y teclista Clemens Schlindwein tomó como una banda de la escuela juntos bajo el nombre HOMENAJE a hacer su propia música. En 1978  Markus Berger, Lothar Antoni, Hans-Peter Jantzer y Stefan Gerdeng formaron la banda de AGE, que renombraron al año siguiente en Trance. En 1980, la banda participó en un concurso de rock, ocupó el segundo lugar en el Festival el patrocinio de Ludwigshafen y fue ganador de los festivales de música SWF3 en Rülzheim. En el cambio de 1980/1981 es Jantzer y Gerdeng separados de la banda, después de bajista Thomas Klein y el batería Jürgen Baum estaban comprometidos. Como segundo guitarrista en 1981, Michael Kessler estuvo brevemente unos meses en la banda. En agosto de 1981, la banda de produjo su primer single Un duro camino a seguir / Haze en el crepúsculo por sí sola. Este esfuerzo fue operado porque generalmente se usaban cassettes de demostración en la búsqueda de etiquetas, pero se quería destacar de la competencia. En 1981, Trance firmó su primer contrato discográfico con el sello Rockport Records. En diciembre del mismo año, el primer álbum Break Out fue grabado, que resultó poco después como un "Overnight Sensation", debido a la casi ocho minutos canción "Loser" en la que se convirtió en un éxito y ayudó a la banda al éxito internacional. A principios de 1982, seguido de una gira por el Benelux y Alemania, que incluyó 14 apariciones.
Los dos primeros discos Breaker (1982) y Power Infusion (1983), publicado por el sello Rockport Records, con unas ventas de estas dos grabaciones de un total de 150.000 unidades. Luego, Trance dio conciertos por toda Alemania, así como en los Países Bajos y Bélgica, alrededor de 150 por año, tocando con grupos como Accept y Warlock. También tocó en los Países Bajos en el Festival Aardschok junto con Vandenberg, Mercyful Fate y Raven. 1985 siguió el álbum Victory. Fue grabado en el Dierks Studios en Stommeln y acompañado de disputas con la compañía discográfica, que se extendía hasta el diseño de la cubierta.  Debido a las diferentes vistas de marketing, la banda se separó de su etiqueta y su gerente. Como esto reclamaba los derechos de nombre de la banda para ellos, la banda cambió su nombre en su próximo álbum Back in Trance en "Trancemission". Sin embargo, este hecho fue denegado en el momento y afirmó que el nuevo nombre refleja la "Misión Nuevo Comienzo".  El nuevo comienzo lo tenía con Dieter Dierks, al que se le habían transferido todas las tareas de la etiqueta, debido a su participación permanente con los Scorpions y no a aceptar. Entonces el grupo había regresado a Rockport Records. Después de que la banda era capaz de recuperar sus derechos de nombre, cambió su nombre de nuevo y puesto en libertad ejes de balancín en 1992. El álbum es una versión de cuando un hombre ama a una mujer por Percy Sledge y ser escuchado. [6] El álbum fue publicado por Mausoleum / Belgium. Después de eso, la banda decidió disolverse después de una gira de despedida. Sin embargo, como la demanda de la banda era alta, decidieron continuar y fundaron World of Trance GmbH. En 1993 apareció Boulevard of Broken Dreams y 1994 Shock Power, una recopilación con canciones recientemente grabadas de los dos primeros álbumes. Las diferencias internas llevaron de nuevo a la disolución. Sin embargo, Berger y Antoni decidieron entonces revivir de nuevo con nuevos miembros de la banda en la segunda guitarra desde hace mucho tiempo roadie Andreas Meyer, el bajista Michael D'Aguiar y el batería Manni Reckendorfer. La banda lanzó el álbum Die Hard en LCP Productions a fines de 1996.

Trance era una banda ruidosa y orgullosa, pero bastante promedio a partir de su álbum de debut de 1982 Break Out, pero este segundo esfuerzo elevó su potencia un buen número de muescas, aterrizándolos justo fuera de un nivel de aceptación de la intensidad pre-thrash. Los riffs navegan junto con la facilidad crujiente, de vez en cuando se adentran en arreglos semi majestuosos ("Shock Power"), mientras que la voz estridente, pero audaz de Lothar Antoni lo cede. Empezando rápidamente con un clásico fresco y anticuado en "Heavy Metal Queen", el estilo contundente de la banda está arraigado en una sección rítmica que no intenta ser demasiado sofisticada, sino que simplemente se conecta con la construcción de un sonido resistente (pero variado y capaz) base para guitarras finas para construir. "Burn Your Lies" se acerca a ser un corte comercialmente viable (en un estilo Anvil and Raven), pero el énfasis general está en la sangre y el trueno, Trance está a la altura de grandes actos alemanes como Avenger y Sinner y Steeler y ... está bien, tal vez hay demasiados para mencionar. No reescribe las reglas ni nada tan formidable, sino que recuerda a una época en la que ser sólido y confiable era lo suficientemente bueno.




jueves, 6 de septiembre de 2018

World of Metal Magazine #20 OUT NOW





















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Axe Witch - Visions Of The Past (1984)


























































Todo comenzó en 1979 cuando Magnus (guitarra) se encontró por primera vez con Anders (voz) y Tommy (bajo) en la tienda de música local donde Magnus trabajaba en ese momento. Estos 3 rockeros formaron una banda llamada Hazy y junto con el baterista Rolf Holmström comenzaron a tocar principalmente covers de Rush, Judas Priest y UFO junto con el primer grupo de canciones originales. Pasaron la mayor parte del tiempo en su estudio de ensayo hasta que la banda lo dejó en 1980. Inmediatamente comenzaron a escribir sus propias canciones, además de tocar varias versiones de bandas como Trust y Judas Priest. Inicialmente, en su mayoría tocaban en su ciudad natal, pero más tarde rápidamente construyeron una buena reputación, lo que resultó en reservas en toda Suecia. En enero de 1982 ingresaron en un estudio local para grabar su primer demo con tres canciones: dos originales "Axewitch" y "Nightmare" y un remake del clásico de Judes Priest "Más allá de los reinos de la muerte". La cinta recibió una respuesta alentadora tanto de las revistas como de las compañías discográficas, aunque en ese momento ninguno de los hombres de A & R parecía estar dispuesto a ofrecerles el codiciado contrato de grabación. Sin inmutarse, Axewitch reingresó al estudio en el verano de 82 para organizar sesiones para su primer EP de 12 "llamado" Rezar por el metal ". Como una aventura completamente autofinanciada, pronto fue lanzada en la propia etiqueta del sello Ax Records. en un limitado 500 copias altamente coleccionables presionando y luciendo no menos de 6 colores diferentes de variaciones de vinilo, los rojos siendo el más escaso del grupo. Basta decir que estas diferentes versiones se han convertido en artículos muy buscados.
Finalmente, a finales de los 82 una compañía discográfica con sede en Estocolmo llamada "Web records" se acercó a la banda con la intención de volver a lanzar "Pray for Metal" y mientras la tinta en el acuerdo recientemente firmado con la subsidiaria WEB "Fingerprint Records" seguía secándose otros 1000 EPs fueron presionados. Poco después, "Reza por el metal" se disparó directamente en el número siete de las listas de heavy metal como uno de los diez discos de importación de metal más vendidos en Inglaterra En julio del 83, Axewitch ingresó a los legendarios estudios Decibel en Estocolmo (Heavy Load, Yngwie Malmsteen) para grabar su álbum debut "The Lord of Flies", con el productor de la antorcha, Olle Larsson, supervisando los procedimientos de la mesa de mezclas. El LP ganó excelentes críticas y se vendió muy bien en el territorio local, rompiendo las listas suecas con un impresionante número siete. En diciembre del mismo año, Axewitch hizo su debut (el primero de su tipo) gira sueca de heavy metal por todo el país, combinada con otras dos aspirantes nacionales, Torch y Silver Mountain. A pesar de estar al borde de los desastres financieros de la época, la gira resultó ser un esfuerzo de promoción exitoso y fue bien recibida tanto por el público como por la prensa: un hecho destacado en términos de cobertura mediática fue, sin duda, un extenso informe de la revista OKEJ , La publicación musical más grande de Suecia a principios de los años ochenta. Luego, se pusieron en marcha planes para que el viaje zarpara hacia Alemania y el sur de Europa, pero la absoluta decepción de la banda por la falta de fondos monetarios impidió que esta idea se convirtiera en realidad. En una nota más positiva, "El señor de las moscas" obtuvo el interés de licencia del extranjero y fue lanzado por Megaton Records y Discotto respectivly
Ahora la pelota estaba rodando para Axewitch y en el verano de 84 los vieron regresar a los estudios Decibel en Estocolmo para grabar su siguiente álbum "Visions Of The Past" una vez con Olle a la cabeza y asistido por Robban Wellerfors y Tomás Sunnmo. En un movimiento inteligente, la banda también lanzó un sencillo de 12 "llamado" Stand up ", que rápidamente se transformó en una historia de éxito inesperada cuando entró en las listas de rock de Swedish Rock como un asombroso número 9. Antes de" Stand Up ", un triunfo como este era bastante mucho inaudito de los exponentes de la música tan pesada como Axewitch El álbum se conformó con una entrada sólida como número 12 en la lista de álbumes de hard rock sueco, y gracias a su prosperidad doméstica, Fingerprint Records logró negociar acuerdos de licencia para otras partes del mundo. Neat records aceptó gustosamente la oferta de emitir "Visions Of The Past" en el Reino Unido, los registros de Roadrunner hicieron lo mismo para Europa continental y los registros de Banzai en Canadá incluso dieron al LP un lanzamiento oficial en formato de casete. Sin embargo, la comunicación entre la banda y los registros de Fingerprint en ese momento era de alguna manera inadecuada, por decirlo suavemente, y esto puede explicar por qué AXEWITCH conocía bien el trato Neat pero nunca supo sobre los otros lanzamientos internacionales hasta que aprendieron los hechos muchas lunas más tarde. A principios de 85, el bajista Tommy Brage decidió separarse y fue reemplazado por Magnus Hedin. Esta nueva alineación de AX WITCH recorrió Suecia durante varios meses. Entre los shows, Magnus y Anders lograron escribir muchas canciones nuevas y durante el tiempo de la carrera se encerraron en el estudio para grabar demos de preproducción para su tercer álbum de larga duración. Las cosas parecían moverse sin problemas cuando, de repente, otro cambio sacudió la base misma de la banda, lo que obligó a los hermanos Johansson a hacer las maletas y marcharse en el verano. (Más tarde, Mats volvería a aparecer en Skinny Horse). A pesar de esta pérdida, Axewitch comenzó con la grabación de su nuevo LP, "Hooked On High Heels" en los estudios Stage y Music en Norrköping más tarde ese verano. Se suponía que el álbum debía completarse en el entorno familiar de los estudios de Decibel, pero cuando Fingerprint perdió el pago de las facturas, Axewitch tuvo que ir a otra parte. La banda ahora consistía en Magnus, Anders y Magnus Hedin en el bajo, con Klas Wollberg añadiendo guitarras adicionales a algunas de las canciones del álbum. Como no habían encontrado un baterista competente, el buen amigo de la banda, llamado Per-Ove Johansson, se sentó como un músico sustituto y proporcionó un ritmo sólido como una roca. New skins-man Abbe "Abbey" Enhörning llegó un poco tarde para dejar su propia marca en "Hooked on tacones altos". Cuando se unió a AXEWITCH, las grabaciones ya habían finalizado. Aunque su imagen se puede ver en la contraportada del LP, no tocó ni una sola nota. Cuando "Hooked on tacones altos" salió a la calle  lucía "obras de arte" que prácticamente desafiaban la descripción. Echa un vistazo a la manga y seguramente estarás de acuerdo en que este es uno de los mejores contendientes para cualquier competencia "La tapa más fea de los 80". Axewitch pidió ver el anteproyecto por adelantado, pero la compañía discográfica afirmó que no habría tiempo suficiente para enviarlo por correo porque los arreglos de fabricación eran inminentes. Es difícil no imaginar lo sorprendida que estaba la banda cuando vieron por primera vez el producto terminado en las tiendas. Después de AXEWITCH Anders participó en algunos proyectos en solitario. Magnus continuó jugando con los restos de la banda, a la que rebautizaron SLEAZY ROZE. Bajo este nuevo lema lanzaron dos singles y finalmente, años más tarde, un álbum de larga duración titulado "Cuidado, el relleno está caliente". Magnus se escucha en algunas de sus pistas básicas, pero ya había dejado la banda para cuando salió el LP. Después de ese episodio, Magnus reemplazó al guitarrista Robban Persson en la banda STRAIGHT UP, quien hizo un buen negocio en Suecia en ese momento, tocando en el festival de Hultsfred y sacando un álbum. La banda fue nominada al mejor acto de Hard Rock en Suecia ese año. Su viejo amigo Ralf Petersson también estaba en la alineación. Grabaron un segundo disco aún inédito en 1996. Magnus luego tocó la batería en un equipo llamado TRASH CANS, que era un proyecto puramente aficionado. Anders y Ralph formaron QUEST que también presentó el talento de Abbey en la batería. Más tarde, Anders renovó el contacto con Mats y comenzaron una nueva banda llamada REGENT con Anders asumiendo funciones de teclado y Ralph tocando la guitarra. Junto con un nuevo bajista y cantante, profundizaron en un estilo de rock más sinfónico pero no lanzaron ningún producto. Mientras tanto, Michael comenzó una nueva carrera trabajando como ingeniero de sonido. En agosto de 1991, la formación original de AXEWITCH decidió actuar en su décimo aniversario en su ciudad natal, en un gran evento musical local llamado Nykvarn festival. Klas Wollberg, guitarrista del álbum Hooked On High Heels murió tristemente en 1996 después de años de abuso de drogas.
2006-presente
Diez años después de la trágica muerte de Klas, Axewitch se reincorporó a un concierto de aniversario de 25 años en la sede de Ghost Riders MC en su ciudad natal, Linköping. Todos los chicos de la alineación original, a excepción de Tommy Brage el bajista, se reunieron para el evento. Tommy fue reemplazado por Lasse Fallman, el bajista anterior en Straight up. El concierto fue un éxito y Axewitch decidió comenzar a ensayar para un regreso. Se hicieron un par de conciertos en 2007 y el gran avance se produjo cuando SUECIA ROCK FESTIVAL llamó y quería que jugaran en el evento en el verano de 2008 junto con mastodontes como JUDAS PRIEST, SAXON, ELO, TESLA y GOTTHARD, por nombrar algunos. Axwitch está por el momento escribiendo canciones para el nuevo álbum (aún no nombrado). Las grabaciones se llevarán a cabo en los estudios Velvet en las afueras de Linköping a partir de este invierno. 




martes, 4 de septiembre de 2018

Artizan – Curse Of The Artizan (2011)
































































Artizan es una banda Norteamericana de Heavy Power Metal,. en su debut de larga duración, Curse of the Artizan, Artizan, con sede en Florida, marca una línea entre los sonidos clásicos de Judas Priest y Iron Maiden, y una linea de power metal .

Artizan es una banda a la que he tenido un gran aprecio desde su primer álbum en 2011. Dirigida por el baterista Ty Tammeus, abrieron un camino en el mundo melódico del power metal con una marca verdaderamente impactante en un género a menudo gracioso y repetitivo. Lo he dicho antes, y seguiré diciendo, hay algunas bandas increíbles en la escena de power metal, pero hay una cantidad igual de bandas que son tan derivadas que me resulta difícil disfrutar de la mayoría de ellas. Nunca tuve ese problema con Artizan.




domingo, 2 de septiembre de 2018

Heathens Rage - Knights of steel (1986)











































HEATHEN'S RAGE es una de esas pocas bandas underground estadounidenses de Power Metal de los 80 que tiene un seguimiento de culto y solo ha lanzado un mini vinilo. ¡Su lanzamiento original de vinilo en los años 80 está entre los discos de metal más raros de los 80! Lleno, con un folleto de 32 páginas, "Knights Of Steel - The Anthology" marca el CD completo de la antología doble de esta banda de culto de metal. Edición limitada de 1000 copias. La alineación incluye a Mike LePond en el bajo, más tarde conocido como el bajista actual de SYMPHONY X. HEATHEN'S RAGE se reúnen para algunos shows en vivo en 2015, incluida una aparición en el Keep It True Festival (Alemania) y un programa principal en Grecia. La alineación de gira incluye a Alan Tecchio (ex-WATCHTOWER) en la voz.



Sortilege - Larmes de Heros 1986





















































Con el éxito de Métamorphose, Sortilège pudo participar en varios festivales de música en Francia, Alemania y los Países Bajos, junto con algunos de los mejores nombres del hard rock. Después de eso, quedó claro que Sortilège se convirtió en una de las mejores bandas francesas de heavy metal de su época. Pero los parisinos todavía estaban enojados con su compañía discográfica, insatisfechos con la forma en que fueron distribuidos. El segundo LP, Larmes de Héros, se publicó en 1986. Al igual que su predecesor, se grabó en Alemania. Se grabó una versión en inglés al mismo tiempo, destinada principalmente al mercado alemán (pero de hecho fue la versión francesa la que mejor se vendió en Alemania). En este segundo LP, Sortilège demostró que no eran un grupo diseñado para seguir funcionando, sino todo lo contrario. Larmes de Héros es muy diferente de su predecesor. La música aquí es mucho más madura, se siente incluso en los textos. Al escuchar este álbum, siento que Sortilège prestó especial atención a sus nuevas canciones.

Con Larmes de Héros, Sortilège grabó un álbum perfecto. Mientras que la música es menos agresiva, pero el aspecto melódico es absolutamente imparable. Christian Augustin nunca cantó tan bien, realmente llega a las alturas en este álbum, perfectamente atendido por Stephane Dumont que está más inspirado que nunca en la creación de buenos riffs. Por desgracia, Larmes de Héros recibió muchas aclamaciones críticas, la respuesta pública fue menos entusiasta, parte del público no aceptó la pérdida de agresividad. Cansado de la falta de apoyo público, las dificultades encontradas en relación con las compañías discográficas, los miembros decidieron disolver. Un triste final para un grupo que acaba de lanzar la obra maestra del heavy metal francés.